エレクトーン演奏動画 by 戸羽俊夫 - Part 2

2012年7月15日アニメ

ルパン三世　愛のテーマ のエレクトーン演奏

2012年7月11日ディズニー

Mickey Mouse March(Springtime Extended Version)のエレクトーン演奏

2012年6月20日フュージョン

CHASERのエレクトーン演奏

2012年6月20日J-POP

ソング・オブ・ライフのエレクトーン演奏

2012年4月30日ラテン

コパカバーナのエレクトーン演奏

「Feel So Good」のエレクトーン演奏

演奏者：戸羽　俊夫（３８歳）。
レベル：ヤマハエレクトーン演奏グレード６級。
使用エレクトーン：EL－９００ｍ。

演奏者の一言：久々にフュージョンを演奏してみました。曲名は、チャックマンジョーネの『Feel So Good』です。今回の曲は６級の曲です。

フュージョンってジャズをベースに他のジャンルの音楽と融合したものらしいですが、基本的にジャズはあまり好きではありません。しかし、フュージョンは好きです。

この曲はやたらと足を動かさなくてはいけない曲ですが、実際に動画を見てみたら自分で思っていた以上に動いてる気がしました。こんなに動かしたっけって感じですｗ他の人はどうか分かりませんが、私は足はあまり難しくないと思っています。あまり難しい曲を弾いてないだけかもしれませんが、足より手の方が難しいと思います。

足鍵盤の位置は目で確かめなくても感覚で分かりますが、手は見ないと分かりません。１オクターブ飛ぶ際は必ず見ます。足鍵盤は見なくても大丈夫です。

今回の曲は過去に演奏した事があったので、練習している内に全部暗譜してしまいました。

間違えずに演奏できるようになったと思ったら録音に入る訳ですが、いつも思う事は最初に録音したものは完成度が非常に低いという事。演奏しながら聴くのと客観的に聴くのは別物という事です。

今回演奏してみて思ったのは、リズムがずれまくりってこと。はい、またいつもと同じ事を言いますよ。私のネックはリズム感の悪さです。ですから、ひたすら微調整の繰り返しです。

疲れて一度休憩を入れるともう感覚が分からなくなって下手くそになっています。私の場合、それくらい感覚を忘れてしまうのが早いという事です。音の合成などはしておらず全部ノーカットの通しで演奏していますが、完成までには非常に時間がかかっています。私は本番に弱いタイプで、創り込んで行くタイプです。果てしなく演奏を繰り返しつつ、その途上で気付いた色々なアイディアを盛り込んで行きます。

ですから、今、「Feel So Good」を演奏してみろと言われても、もう動画と同じように演奏する事はできません。一期一会です。最高の自分に出会った瞬間を動画に封じ込めています。

36歳の頃の動画と38歳の今の動画を見比べてみると、老いも実感します。この動画は私の記録でもあります。

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「Don’t wanna cry」のエレクトーン演奏

演奏者：戸羽　俊夫（３８歳）。
レベル：ヤマハエレクトーン演奏グレード６級。
使用エレクトーン：EL－９００ｍ。

演奏者の一言：今回が私の弾く安室奈美恵の最後の曲になると思います。私が持っている安室奈美恵の楽譜は全部演奏した事になります。今回の曲は６級の曲です。

それ程難しくないだろうと思っていたのですが、結論から言ってとても難しかったです。リズムの刻みが難しかったです。やっぱり私のネックはリズムなんですよね。

最初、タンバリンのリズムに合わせて演奏してその録音を聴いてみたら、明らかにリズムに乗れてないんですよ。合わせようと努力する事は大切だけれども、何かに完全に依存してしまうとぎこちなくなってしまう事が分かりました。

そのため、リズムを掴んだら自分の体内時計で主体的にリズムを刻む方法に変えてみました。しかし、そうすると今度は体内時計は機械のように正確ではないのですぐにずれて行ってしまったんです。

なので半分タンバリンの音に合わせ、半分主体的というような折衷型にしました。感覚的なものなので何を言ってるかは分からないかもしれませんが、表現するとこういう表現になります。どれだけ練習したかは分かりませんが、最終的にこれで何とか聴ける程度にはなりました。

どうも私はタンバリンの「タンタンタンタン」という刻みと合わせるのが苦手のようです。ドラムの音の方が合わせやすいです。

足鍵盤は、オートベースコードが採用されていない部分があるため、自分でベースを刻む必要がありこれまたそれなりに気を使いました。

間違えたくないと思えば思うほど間違えました。曲の最後の方に近付き上手く終わらせたいと願いながら演奏していたら必ず間違えました。なので、無事に終わらせたい等という余計な感情を入れないで演奏しました。

今回の曲でも色々と勉強させてもらいました。演奏にはその奏者の気持ちが間違いなく反映されます。自分の演奏を録音しては聴くという作業を果てしなく繰り返して分かりました。自分の演奏からフィードバックされました。

「Don’t wanna cry」は、「エレ クトーンメロディーパレットスペシャル　２５　安室奈美恵　Grade７・６」に収録されています。

※私が演奏しているものは、１０年ほど前に購入したものばかりで、もう絶版になっているものも多いです。

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「四季より春」のエレクトーン演奏

演奏者：戸羽　俊夫（３８歳）。
レベル：ヤマハエレクトーン演奏グレード６級。
使用エレクトーン：EL－９００ｍ。

演奏者の一言：今回はバロック音楽を演奏してみました。曲名は、ヴィヴァルディの四季より春。７級の曲なのでかなり短く簡単にまとめられています。

とは言え、難しかったです。トリルでつまづきました。トリルはそんなに苦手ではないつもりでしたが、何回も弾いている内にトリルができなくなって行きました。

これは、トリルが苦手というよりも演奏のし過ぎで指の運動機能が低下したと見るべきなのか、それとも練習不足による指の筋持久力のなさから来る機能低下なのか分かりません。

そんなに激しい練習はしていないと思うので、普段の練習不足による筋持久力の低下によるものと推測しておきます。

様々なジャンルの音楽を演奏して来ましたし、どのジャンルも好きではありますが、やはり一番好きと言えるジャンルはバロック音楽だと思います。聴いていて心地が良いんですよね。自分の居場所という気がします。

今回の四季を演奏するに当たり、プロのクラシック演奏をYouTubeで探して聴いてみましたがやっぱりプロは凄いですね。

それを見て自分には無理だと諦めてしまうか、それとも自分もこういう風になりたいと思うか、それでその人の将来が変わって来ると思います。私は後者です。私の中に諦めの文字はありません。

「人間は自分が考えているような人間になる」。私はこの名言が好きです。ジェームズ・アレンやアール・ナイチンゲール、ナポレオン・ヒルなどが言っている言葉です。思考こそが人間の一生を決定付けるものであるという考え方です。

おもいには力があります。漢字で書くと思い、想い、念いと何種類かありますが、これらの違いはエネルギー量の違いと言えます。後者になるほど、おもいに内在するエネルギー量が大きくなります。

つまり、自分の人生を変えてしまいたかったら、どう変えたいのか対象を定め、その対象におもいを集中して行けば良いという事です。

対象が定まり、おもいが念いにまで高められ、その状態がある一定期間を継続されれば、引き寄せの法則でその対象が近付いて来るという訳です。

他力本願ではありません。自力本願でやっている中に、他力が臨んで来るという事です。神は自ら助くる者を助く、です。

ここに自力と他力のアウフヘーベン（止揚）が達成される訳です。

何か哲学的な話になってしまいました。自分が若い頃、なぜか目に留まり記憶に残った単語の断片が大分集り、点から線になって来た感じです。この集りが戸羽俊夫なんでしょうね。

『「四季」より春』は、『エレクトーン　クラシック・シリーズ　グレード７～６級　Vol.1』に収録されています。

※私が演奏しているものは、１０年ほど前に購入したものばかりで、もう絶版になっているものも多いです。

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「Stop the music」のエレクトーン演奏

演奏者：戸羽　俊夫（３８歳）。
レベル：ヤマハエレクトーン演奏グレード６級。
使用エレクトーン：EL－９００ｍ。

演奏者の一言：今回もまたまた安室奈美恵の曲を弾いてみました。やっぱりこの頃の安室奈美恵、好きです。曲名は「Stop the music」。グレード７級の曲です。

７級の曲だから簡単かと思いきや、メチャクチャ苦戦しました。それも出だしでいきなり苦戦。シンコペーションです。裏拍苦手なんですよ。そもそもリズム感が悪いですからね。

もはやグレードの問題ではないんですよね。いつもは多少ずれててもまあいいやってＯＫにしちゃうんですけど、リズム感の悪さを克服するために、今回はリズムに拘りました。だから、普通に聴く分にはずれは気にならないと思います。粗探しすれば微妙なずれはたくさんありますけどね。

もうひたすらシンコペーションの練習を繰り返しましたよ。できないとストレスが溜まって来て、余計にずれて来てしまったりするんですよね。そういう時は一旦休憩。

音楽ってその演奏者の気持ちが反映されてしまうので、焦っている時はリズムが走り気味になってしまうんですよね。走っていないつもりでも、録音したものを後で聴いてみると走ってる事が多いです。

ですから、プロの演奏家って凄いと思いますよ。感情をコントロールできるんじゃないですかね。私はヤマハの小さな発表会などで演奏した経験しかありませんが、そんな小さな発表会でも緊張のあまりに手や足が震えて思うように演奏できたためしがありません。

陸上競技などの試合の前も緊張は半端ないのですが、スタートさえ切ってししまえば本来の自分に戻れるんですよね。楽器の場合はスタートしても緊張はなくならないどころか、逆に緊張が増して行ったりします（笑）。

シンコペーションの他にも、伴奏のリズムで難しい部分がありました。「ズタタンターンタ」っていうリズムですね。これも久々に見た気がします。もう体が覚えるまで伴奏だけでひたすら繰り返しました。

あと難しかったのは、２本指のメロディー進行ですね。いわゆるハモリってやつですが、テクニック名称はあるんでしょうか？よく分かりませんが、昔はこの技は特に難しいと感じた事はありませんでしたが、久々に遭遇したら難しかったです。

「Stop the music」は、「エレ クトーンメロディーパレットスペシャル　２５　安室奈美恵　Grade７・６」に収録されています。

※私が演奏しているものは、１０年ほど前に購入したものばかりで、もう絶版になっているものも多いです。

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「太陽のシーズン」のエレクトーン演奏

演奏者：戸羽　俊夫（３８歳）。
レベル：ヤマハエレクトーン演奏グレード６級。
使用エレクトーン：EL－９００ｍ。

演奏者の一言：今回も前回に引き続いて安室奈美恵の曲を弾いてみました。曲名は「太陽のシーズン」です。グレード６級の曲です。

前にも言ったような気がしますが、安室奈美恵の曲はやっぱりこの時代が一番好きです。今回はユーロビート系の曲なので、特に私の好みの曲です。基本的にアップテンポの曲は大好きです。

演奏は今回もかなり苦戦しました。今回はリズムに乗れないというよりもリズムが掴めない部分がありました。情けない。

伴奏だけで弾くと全然難しいリズムではないのに、メロディーと併せるとどうしてもリズムが分からなくなってしまう部分がありました。普通は何回も弾いている内に体がリズムを覚えて行くのですが、今回はどうしても覚えられませんでした。

という事で伴奏が明らかにずれてる部分があります。５～３級の曲を弾いててもリズムが分からないなんて事はここ最近はなかったと思います。ですからショックです。基礎練習が不足してるのかもしれません。

本当はメロディーと伴奏を併せてずれてしまう場合、伴奏だけで体に染み付くまで徹底的に練習し、その後併せて弾きなおすべきなんですが、妥協してしまいました。

冷静になって考えてみると、ここは妥協しちゃいけなかった部分ですね。次、こういう事態に陥った時は伴奏だけで徹底的に練習して逃げないようにしたいと思います。

楽器演奏は、弾き間違えをしないこと、正確なリズム感、これが前提条件ですからね。それができた上で自分の感情を音に乗っけて行く。楽しい自己表現の段階に入って行く訳ですね。

私はまだ楽器を自分の手足のように自己表現のツールとして使いこなせていません。

「太陽のシーズン」は、「エレ クトーンメロディーパレットスペシャル　２５　安室奈美恵　Grade７・６」に収録されています。

※私が演奏しているものは、１０年ほど前に購入したものばかりで、もう絶版になっているものも多いです。

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「愛してマスカット」のエレクトーン演奏

演奏者：戸羽　俊夫（３８歳）。
レベル：ヤマハエレクトーン演奏グレード６級。
使用エレクトーン：EL－９００ｍ。

演奏者の一言：今回は安室奈美恵の「愛してマスカット」を弾いてみました。グレード６級の曲です。

今回はかなり苦戦しました。６級の曲ですから、演奏自体はそんなに難しくないのですが、リズムに乗れなくてずれまくる事数え切れず。

そう、私のリズム感の悪さが原因です。苦戦理由はいつもと同じですね。毎回同じ事言ってますがここがネックだからしょうがない。

もちろん、いつまでも同じ事を言っているつもりはありませんよ。「仕方はある、しょうがはある」です。リズム感も鍛える事はできます。鍛えられない部分などありません。私はそう思います。

私がYouTubeに動画をアップロードし始めた当初よりはリズム感が良くなっていると思います。まだまだ改善して行きます。

たくさん録音し直しましたが、アップロードした動画もまだずれてる部分がたくさんあります。これが現時点での私のベストです。

どうしても妥協できなかった部分は、歌詞で言うと「銀河に届くHighway Drive～ふたり同じ夢をみていたいの」の部分。

ここの部分だけは何があっても絶対に感情を込めてスムーズに演奏したかったので拘ってます。

同じように演奏しているようであっても、感情を込めた演奏とそうでない演奏は明らかな違いがあります。当然ですわね。

感情を込めて演奏した動画からは、その感情が飛んで来るんですね。どういう感情を込めて演奏したかなんて自分でもしばらくすると忘れてしまうのですが、忘れた頃にその動画を見ていると自分の込めた感情が自分にフィードバックして来るんです。

それを受け取って、ああそう言えばそういう感情で演奏したなあって思い返すんですね。見えない感情も動画にはしっかり録られているみたいです。

自分が放出した感情を自分で受け取っても心地良いものは心地良いようです。何か訳分からないブログになってますが、自分の感じたままをありのままに綴っています。

「愛してマスカット」は、「エレ クトーンメロディーパレットスペシャル　２５　安室奈美恵　Grade７・６」に収録されています。

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「メルト」のエレクトーン演奏

演奏者：戸羽　俊夫（３８歳）。
レベル：ヤマハエレクトーン演奏グレード６級。
使用エレクトーン：EL－９００ｍ。

演奏者の一言：今回はVOCALOID（ボーカロイド）の「メルト」を弾いてみました。この曲も前回のVOCALOID曲「magnet」と同じグレード６級です。

私の場合、６級の曲は通して演奏できるようになるまで平均数時間かかります。そして、通して演奏できるようになったら演奏に色を付けて行きます。この作業で同じ曲でも曲の感じが全然変わって来ます。

同じ曲なのに弾く人によって違うように感じるのは、この作業でそれぞれの人のオリジナル部分が付加されるからです。

１曲の完成度を高めようとするといくら時間があっても足りません。技術的未熟さゆえにどうしても不完全な部分は出て来てしまいます。表現しようとしている事を１回の演奏で全てパーフェクトに盛り込む事はできた試しがありません。

妥協点を見つけるのも大切な事だと思います。ただ、間違っても適当で良いとは思っていません。

今回、一番難しかったのはイントロ部分の左の伴奏でした。難しいと言っても鍵盤移動の難しさではなく、私がいつも言っているリズム感の悪さから来る鍵盤を押さえるタイミングの難しさでした。

焦ってやり直せばやり直すほど、ズレて行ってしまいました。こういう時、私はしばらく休憩を入れます。すると大体良くなる事が多いです。その日演奏できなくても睡眠を挟むと翌日はなぜか演奏できるようになっている事もしばしば。

以前は睡眠の前後を意識する事などありませんでしたが、意識するようになって思う事は、睡眠は学習効果を高めるということ。科学的根拠などありません。私の経験則です。

それから、エレクトーンのピアノの音についてですが、音自体は悪くないと思いますが、力の入れ加減がとても難しいです。すぐに最強音になったり、弱過ぎる音になったりします。STAGEAがどうなっているのかは分かりませんが、ELシリーズはここら辺の操作感がおもちゃという感じがしてしまい惜しいです。

ただ、演奏が下手くそなのは自分のテクニックの問題ですけどね。

「メルト」は、『STAGEA・EL　ポピュラー・リシーズ（グレード６級）Vol.51 ボーカロイド・ヒッツ』に収録されています。
※これはもう絶版になっています。

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「見よ、勇者は帰る」のエレクトーン演奏

演奏者：戸羽　俊夫（３８歳）。
レベル：ヤマハエレクトーン演奏グレード６級。
使用エレクトーン：EL－９００ｍ。

演奏者の一言：今回はヘンデルのバロック音楽を弾いてみました。表彰状授与式で流れるあの超有名な曲です。

グレード７級の曲なのでそんなには難しくはありませんでした。

とは言え、非常にまったりした曲なので、ロックのように勢いで押し通す事はできません。正確なリズムを刻まなければボロボロになってしまいます。

ですから、リズム感の悪い私としてはその辺がちょっと大変でした。基本的に音楽は心の乱れがリズムの乱れにモロに出ますね。

この曲は勇者が天に召される曲なのでしょうか？よく分かりませんが、良い曲ですね。

私はクラシックはあまり聞きませんが、バロック音楽に関しては大好きです。

それから、エレクトーンの修理に来てもらいました。直ったと思ったんですが、所々でビリツキ音が聞こえますね。

これは仕方ないのかな？

「見よ、勇者は帰る」は、『エレクトーン　クラシック・シリーズ　グレード７～６級　Vol.1』に収録されています。

Ｐ．Ｓ．ヤマハの下請けと思われるネットワーク株式会社さんに直して頂いたんですが、故障が再発したのでまた来てもらう事にしました。

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「magnet」のエレクトーン演奏

演奏者：戸羽　俊夫（３８歳）。
レベル：ヤマハエレクトーン演奏グレード６級。
使用エレクトーン：EL－９００ｍ。

演奏者の一言：今回はVOCALOID（ボーカロイド）の有名な曲を弾いてみました。グレード６級の曲です。

この曲はリズムが難しかったです。シンコペーションが多用されています。６級の曲なので、それ以外は特に難しいと思われる部分はありませんでした。

ただ、原曲のイントロのソロが恰好良いのですが、楽譜は６級用に優しくアレンジされているので、耳コピで原曲のメロディに近付けて演奏した所、難しくなりました。

楽譜通りに演奏すれば簡単ですが、楽譜通りには弾いてません。

演奏していて不思議に思うのは、同じリズムリピードで演奏していても、日によって速度が異なって感じられること。ゆっくりに感じられる日もあれば速く感じられる日もあります。同じ日でさえ、スピードが異なって感じる時すらあります。なぜでしょうね？

ところで、エレクトーンが完全に壊れました。壊れていますが、音は出ています。なので、とりあえず録音してみました。音が通常とは異なるのがお分かり頂けますでしょうか？

音が完全に出ない訳ではないため、修理に来てもらうのが面倒です。ヤマハに尋ねた所、修理費は３万円くらいになるとの事です。そんなに高くないので、さっさと治した方が良いですね。

「magnet」は、『STAGEA・EL　ポピュラー・リシーズ（グレード６級）Vol.51 ボーカロイド・ヒッツ』に収録されています。
※これはもう絶版になっています。初版が2011年5月10日なのでまだ出たばかりですが、あまり売れなかったんでしょうね。

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「Wait & See～リスク～」のエレクトーン演奏

演奏者：戸羽　俊夫（３８歳）。
レベル：ヤマハエレクトーン演奏グレード６級。
使用エレクトーン：EL－９００ｍ。

演奏者の一言：今回は宇多田ヒカルの曲を弾いてみました。グレード５～３級の曲です。

楽譜を見て簡単そうだったので、すぐに演奏できるだろうと思ったのですが、やはり５～３級の曲。そんなに簡単ではありませんでした。

何がこの曲を難しくしているかと言いますと、ピッチベンドですね。ピッチベンドとは、音高（ピッチ）を連続的に（滑らかに）変化させることです。私は、ずっと、ピッチベンド機能の付いてないEL-500で練習して来たので、このピッチベンドには全く馴染みがなく、音を思ったように操るのが大変でした。

多分、馴染んでも、ピッチベンドは非常に気を使うテクニックになると思います。理由は、ピッチベンドをかけるセカンドエクスプレッションペダルが非常に軽く、すぐにクネクネ動くからです。初めて踏んだ時は軽過ぎると思ったくらいです。すぐに動いちゃうので力加減が難しく、音程を操るのに細心の注意が必要です。

個人的には、もう少しバネの力を強くして欲しかったと思います。

それから、シンコペーションに相当悩まされました。シンコペーションとは、リズムの裏拍にアクセントを置く奏法の事です。普通は表拍にアクセントを置くんですね。タン、タン、タン、タンとリズムがあったら、タの部分にアクセントを置くのが普通なんですが、シンコペーションはンの部分にアクセントを置くんですね。

ヒップホップ、Ｒ＆Ｂ、ファンクなど黒人のダンスのイメージが強い曲には多様されているものです。宇多田ヒカルが出て来た時も、やはりダンスと歌がセットになってる感じでしたよね。徐々に日本のＪポップ的な感じにシフトして行ったような気がしますが。

という訳で、宇多田ヒカルの曲の根底にはダンスの精神が流れている訳ですね。ですから、私も演奏しながら踊りたくて仕方なくて最後の方でちょっと踊ってます。

見た目の楽譜が簡単そうでも実際は難しい場合、このように変則的なリズムが原因だったりします。私は、ヘビメタの世界にどっぷり浸かっていましたので、とんでもない変則リズムに遭遇する事も多々あり、まあ、何とかなりました。

最近、他の人の動画をたくさん見るのですが、年齢を重ねて来たからなのか、目が肥えて来たからなのか、評価の基準が変わって来ました。昔は、間違えずに演奏されていれば上手いと感じていたのですが、最近は、それだけでは上手いと感じなくなって来たのです。

いや、上手いとは感じてるかもしれませんが、美味いとは感じないのです。

その人から出てる見えないエネルギー、別の言葉で言えば雰囲気を味わう事に重きを置くようになって来ているようです。昔、筋肉マンで「言葉の意味はよく分からんが、とにかく凄い自信だ！」という有名なセリフがありました。言葉の意味は何だかよく分からなくても、凄い自信にはそれだけで人を引き付ける力が宿っているという事でしょう。まさにこの筋肉マンにおける名言が私の脳裏をよぎります。

テクニックは何だかなーって感じでも、凄い自信にはテクニック以上に人を引き付ける魔力が宿っていると感じちゃう訳です。もちろん、だからと言って下手くそで良いと言っている訳ではありません。一定の水準に達していれば、後はその人の自信やその人が醸し出す独特の雰囲気、味といったモノの方が重要な役割を果たしているのではないかと言っているのです。

まあ、見る側の置かれている立場、環境、経験、その他の様々な条件によって捉え方は違って来るかもしれませんけどね。

「Wait & See～リスク～」は、『エレクトーン　アーチスト・シリーズ　グレード５～３級　宇多田ヒカル「Distance」』に収録されています。

※私が演奏しているものは、１０年ほど前に購入したものばかりで、もう絶版になっているものも多いです。

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